[ ジャズミュージシャン紹介 ]
久しぶりの更新です。
さて今回ご紹介するのはあのビル・エバンスです。
ビル・エバンスといえばあまりに偉大で、今までに多くの方が多くのことを書いてきたので、「さて何を書いたものか」と戸惑ってしまいます。
ジャズ界におけるビル・エバンスの存在をどういえば、初心者の方にわかってもらえるでしょうか?
しいて例えるなら、フランスサッカー界におけるミッシェル・プラティニ、日本映画界における小津安二郎、中華料理界における陳健一(?)ということができるでしょうか?
さて、ビル・エバンスはその演奏スタイルを「耽美的」と評されることが多いようです。
確かにその演奏に耳を傾けると滑らかで、つやがあって、深みがあります。
往年のビル・エバンスの演奏を聴いていると、まるで12年もののシーバスリーガルを舌の上で転がしているような至福のひとときが得られます。
今まで黒人の音楽であったジャズを白人としてクールに演奏したこともビル・エバンスの功績といえるでしょう。
うんちくが長くなってしまいました。
今回ご紹介するのは3枚です。
「ワルツ・フォー・デビー」
ジャズピアノの初心者向けレビューでは必ずと言っていいほど紹介されるビル・エバンスの代表的アルバム。同日に録音された「サンディ・アット・ビレッジバンガード」もあわせてお試しください。
「ビル・エバンス・アットタウンホール」
ニューヨークタウンホールの録音、エバンスのお気に入りの曲がたくさん演奏されています。僕がジャズを聴き始めてまもなく買った作品です。
「ポートレートイン・ジャズ」
このアルバムに入っている「枯葉」は超有名。
他のミュージシャンの演奏する「枯葉」と聴きくればればビル・エバンスの個性が何か良く分かります。ついでにスコット・ラファロのベースにも耳を傾けてみてください。
ビル・エバンスのピアノは何年聴いても飽きるということがありません。
ほとんどのジャズのレコードは、いっとき気に入っていても、聞きすぎると少し食傷気味になるのですが、ビル・エバンスに関しては20年以上聞いて言いますが、自分の中で全く陳腐化しないのです。
これが本物の証ということでしょうか。
[ ジャズミュージシャン紹介 ]
今回はイギリスのジャズを紹介します。
完全な偏見なのですが、僕の頭の中ではなぜか「イギリス」と「ジャズ」というのはうまく結びつかない印象があります。
イギリスと「パンク」もしくは「ロック」、あるいは「クラシック」というとまだしっくりくるのですが、なぜかイギリス人(イングランド、スコットランド、ウェールズ、アイルランドを含む)にジャズは向かない気がするのです。
「じゃあメキシコとジャズがマッチするのか? モロッコは?イランは?」と聞かれても困るのですが、なんとなく、ジャズと相性がいい国、悪い国というのがあるような気がするのです。
しかしながらイギリスからもワールドクラスのジャズミュージシャンはでているのです。
イギリス出身のジャズミュージシャンといえば、まず第一にジョージ・シアリングでしょう。
ジョージ・シアリングといえば、あの名曲「バードランドの子守唄」を作曲した盲目のジャズピアニストです。
僕はジョージ・シアリングのライブを今までに2回みたことがあるのですが、この「バードランドの子守唄」を演奏する前にはいつも
「私は今までに星の数ほどの曲を作曲してきました。でもそのほとんどは消えてなくなりました。これから演奏する曲は、例外的にひとつだけなくならなかった曲です。」
というようなユーモラスな紹介をしていました。
ジョージ・シアリングの演奏スタイルはきわめてオーソドックスなものでまさにジャズピアノのお手本といった感じです。
昔読んだ彼のインタビューには「好きなピアニストはハンク・ジョーンズ」と書かれていました。
確かにハンク・ジョーンズにも通じるものがある真面目なスタイルといえるでしょう。
ジョージ・シアリングには若かりしころにナット・キングコールと競演したアルバムがあります。
また晩年には残念ながら最近なくなった大物男性ジャズ・ボーカリスト、メル・トーメとの競演が多くありました。
完全な偏見なのですが、僕の頭の中ではなぜか「イギリス」と「ジャズ」というのはうまく結びつかない印象があります。
イギリスと「パンク」もしくは「ロック」、あるいは「クラシック」というとまだしっくりくるのですが、なぜかイギリス人(イングランド、スコットランド、ウェールズ、アイルランドを含む)にジャズは向かない気がするのです。
「じゃあメキシコとジャズがマッチするのか? モロッコは?イランは?」と聞かれても困るのですが、なんとなく、ジャズと相性がいい国、悪い国というのがあるような気がするのです。
しかしながらイギリスからもワールドクラスのジャズミュージシャンはでているのです。
イギリス出身のジャズミュージシャンといえば、まず第一にジョージ・シアリングでしょう。
ジョージ・シアリングといえば、あの名曲「バードランドの子守唄」を作曲した盲目のジャズピアニストです。
僕はジョージ・シアリングのライブを今までに2回みたことがあるのですが、この「バードランドの子守唄」を演奏する前にはいつも
「私は今までに星の数ほどの曲を作曲してきました。でもそのほとんどは消えてなくなりました。これから演奏する曲は、例外的にひとつだけなくならなかった曲です。」
というようなユーモラスな紹介をしていました。
ジョージ・シアリングの演奏スタイルはきわめてオーソドックスなものでまさにジャズピアノのお手本といった感じです。
昔読んだ彼のインタビューには「好きなピアニストはハンク・ジョーンズ」と書かれていました。
確かにハンク・ジョーンズにも通じるものがある真面目なスタイルといえるでしょう。
ジョージ・シアリングには若かりしころにナット・キングコールと競演したアルバムがあります。
また晩年には残念ながら最近なくなった大物男性ジャズ・ボーカリスト、メル・トーメとの競演が多くありました。
僕が見たライブは二回ともピアノトリオにギターを加えたカルテット編成で行われていました。
彼は演奏中、自分のソロの番がまわってくると、「もう少し聞きたいな」と思わせるくらいでソロを打ち切ってしまいます。聞き手はちょっと欲求不満というか、物足りなさを感じるのですが、考えてみるとこの「出し惜しみ」が彼の魅力なのかもしれません。
強引に例えるならば、昔あった焼肉のタレの宣伝か何かで、肉をもっと食べたいと思う家族にお母さんが、「足りないくらいがおいしいの」という言葉にも通じるものがあります。
もう一人イギリス出身のジャズミュージシャンで忘れてはならない人に、マリアン・マクポートランドという女性ピアニストもいます。
若かりしころの彼女のピアノスタイルは英国調ジャズともいえるエレガントなもので、本来はアメリカらしく、ファンキーでブルージーなジャズを、貴族の集う舞踏会ででも似合ってしまいそうな品のある演奏にしたてあげています。これはこれで結構好きです。
村上春樹さんが翻訳した「バードランド」という自伝のベーシストが彼女と競演していたようで、そのあたりの事情が詳しく書かれていました。
この人はピアノジャズというラジオ番組でビルエバンスなどの大物ジャズミュージシャンをスタジオに呼び、競演しています。それがシリーズになっているので、試してみてください。
彼は演奏中、自分のソロの番がまわってくると、「もう少し聞きたいな」と思わせるくらいでソロを打ち切ってしまいます。聞き手はちょっと欲求不満というか、物足りなさを感じるのですが、考えてみるとこの「出し惜しみ」が彼の魅力なのかもしれません。
強引に例えるならば、昔あった焼肉のタレの宣伝か何かで、肉をもっと食べたいと思う家族にお母さんが、「足りないくらいがおいしいの」という言葉にも通じるものがあります。
もう一人イギリス出身のジャズミュージシャンで忘れてはならない人に、マリアン・マクポートランドという女性ピアニストもいます。
若かりしころの彼女のピアノスタイルは英国調ジャズともいえるエレガントなもので、本来はアメリカらしく、ファンキーでブルージーなジャズを、貴族の集う舞踏会ででも似合ってしまいそうな品のある演奏にしたてあげています。これはこれで結構好きです。
村上春樹さんが翻訳した「バードランド」という自伝のベーシストが彼女と競演していたようで、そのあたりの事情が詳しく書かれていました。
この人はピアノジャズというラジオ番組でビルエバンスなどの大物ジャズミュージシャンをスタジオに呼び、競演しています。それがシリーズになっているので、試してみてください。
[ オススメのCD/DVD ]
今回はブラジルでのボサノバ事情についてお話します。
ボサノバ発祥の地、ブラジルではボサノバはすでにあまりポピュラーな音楽ではありません。
というよりは、すでに過去の音楽という感じで、ほとんどの若い人達はボサノバという音楽に関心がないように見えます。
ブラジルの様々な街でボサノバについて聞きましたが、ほとんどの若者から「そんな音楽、今はもう誰も聞いてないよ」というような答えが返ってきました。
以前にも書きましたが、それはどこか「パリではもう観光客以外、ほとんど誰もシャンソンなんか聞いていない」というのにも通じるものがあります。
ボサノバはブラジル全土で熱狂的に支持されているという雰囲気はありませんでしたが、それでもまだ、リオのイパネマ地域の上流階級層には細々支持されているという印象を受けました。
実際にイパネマ地区には数件、ボサノバ専門のライブハウスがあります。
そんな中で一番老舗といわれるVINICIUS DE MORAES BARにいってきました。
この店は一階がレストランになっており、二階がライブハウスになっています。
僕が行った日には、残念ながら名前が思い出せないのですが、当時売り出し中でホイットニー・ヒューストンを思わせる美貌と、高い歌唱力をもつ黒人女性歌手が演奏していました。
ライブを聴いているとトロンボーンとベースの二人が飛び入りで「イパネマの娘」を演奏していました。そのうちの一人が演奏後、僕の近くに座ったので、ちょっと話しをしてみると、彼らはその時ブラジル公演でリオを訪れていたウィーンフィルハーモニーのメンバーだということでした。
ボサノバ好きの日本人がリオに行くと多くの場合、僕と同じようにブラジル本国でのあまりのボサノバの人気のなさに落胆するようです。
ブラジル本国よりもかえって、日本、アメリカ、フランスなどでのほうがボサノバが支持されているような気がします。
アメリカやカナダでは「ボサノバだけがとても好き」というような人はあまり見かけませんが、ジャズを好む人達がついでにボサノバも聴くという場合が多いようです。
フランスのパリでは、ボサノバのライブ演奏を聞かせるカフェやクラブも多く、ひとつの音楽ジャンルとしてボサノバがパリジャンの生活に根付いているような印象を受けました。僕にはパリの雰囲気とボサノバの軽快な感じがどことなくマッチするような気がしました。
日本では小野リサさんの影響でボサノバというジャンルがかなり一般的に知られているような気がします。 それと一部の超マニアックなボサノバファンが日本のボサノバ市場を支えているのではないでしょうか。
実際ブラジルよりも日本のほうが発売されるボサノバのアルバムは多いそうです。
今回のお勧めアルバムは、日本で大ヒットした
小野リサ 「ドリーム」
アルバム中の多くの曲はジャズのオールドスタンダードをボサノバ風にアレンジしてとりあげています。
アレンジを担当したオスカー・カストロ・ネベスの才能にはいつもおどろかされます。 僕もこのアルバムで小野リサの大ファンになってしまいました。
このアルバムで特に好きなのが「ムーンライト・セレナーデ」と「ザ・ボーイ・ネクスト・ドア」これは何度聴いても本当によいアルバムです。 初めてボサノバを聴いてみたいという方には超お勧めの一枚です。
2枚目はこれも日本で人気が高い
ジョイス 「宇宙飛行士」
何人かのブラジル人に「ジョイスって知ってる?」って聞いたら「彼女は日本で売れてるんだよ」という答えが数回かえってきました。ということはこの人も本国ではあまり人気がないのでしょうか?
しかしそんなこととは関係なく、この人はギターも歌も文句なくうまい人です。
日本でも「ブルーノート東京」などでライブをやっていたみたいです。
このアルバムではジョビンの名曲をジョイスがしっとりと歌い上げています。
[ ジャズミュージシャン紹介 ]
前回に引き続きブラジルのミュージシャンを紹介します。
日本ではなぜか「イリアーヌ」という名前で売り出されているようですが、日本以外では「イリアーヌ・エリーアス」とフルネームで呼ばれています。
この「イリアーヌ」はトム・ジョビンの曲を中心にジャズを演奏するサンパウロ出身のブラジル人美人ピアニストでクールなボーカルも聞かせてくれます。ピアノはちょっと軽めのタッチですが、女性らしく品のあるスタイルです。
僕が始めて彼女の演奏を聴いたのは、ロスアンゼルスで自動車の運転中にラジオを聴いていた時でした。
ちょうど「NO MORE BLUES」(想い溢れて)の演奏だったのですが、「これは好みのピアニストだ」と車を路肩に止めて演奏に聞き入りました。演奏の後、DJが曲名、アルバム名、演奏者名をアナウンスするのですが、それは「ファンタジア」「イリアーヌ・イリーアス」と聞こえました。正確なスペルもわからないので、とりあえず、カタカナで聞こえた名前を書き取り、後日「タワーレコード」に向かいました。なんとか「Eliane Elias」のセクションをみつけ「No MORE BLUES」の入っているのを確認してCDを購入しました。
彼女はジョビンの曲をオリジナルのコードをチェンジして弾くことが多く、例えば、「ファンタジア」に入っている「イパネマの娘」聴いてみるとオリジナルとは全く違った印象を与える仕上がりになっています。
その極めつけともいえるのが
「Eliane sings Jobim」
ほとんどのジョビンの曲をオリジナルのコードを全て変えて演奏しています。
トロントに住んでいた時に一度だけ彼女のライブを見たことがありました。それはジャズクラブではなく、日本でいう「何とか市民ホール」のようなところでの演奏でした。ベースには晩年のビル・エバンスのグループで演奏していたマーク・ジョンソン、ドラムには日本人のタケイシ・サトシという人によるピアノトリオの構成でした。
残念ながら、当日コンサート会場はガラガラ、半分も埋まっていなかったのではないでしょうか?彼女の人気がないわけではないので、現地のプロモーターの宣伝不足だと思われました。
彼女のMCで初めて肉声を聞きましたが、あの美人の顔からは想像もつかないほどの低音の声だったのが印象に残っています。
ジョビンの曲をジャズ風に洗練されたピアノやボーカルで聴いてみたい人には超オススメのミュージシャンです。
その他のオススメアルバム
「Fantasia」
「The three Americas」
[ スタンダード曲 ]
今回はブラジルとジャズについてのお話です。
ブラジルを代表する音楽と言えばサンバ、ボサノバ、最近ではMPB(エム・ペ・ベと発音する)といわれるブラジルのポップミュージックなどがあります。
そんな中で一番ジャズと結びつきが強いのがボサノバなのです。
ボサノバとはどんな音楽でしょうか?
日本では一般的に「都会的でお洒落でちょっと軽い感じの音楽」という風に捉えられていると思います。
私なりのボサノバの定義は
「トム・ジョビン、ジョアン・ジルベルトなどが中心となって確立された音楽で、美しい旋律の曲を複雑なコードチェンジやシンコペーションを多様したリズムで奏でる音楽」
とでも言い表せるでしょうか?
ちょっとややこしい話になってしまいました。
ボサノバを楽しむには、とにかく実際に聞いてみることが一番です。
まずボサノバの入門アルバムといえば
スタン・ゲッツ 「ゲッツ・ジルベルト」
Getz/Gilberto
価格:¥ 1,151(定価:¥ 2,350)
おすすめ度:
ジャズサックスの巨匠、スタン・ゲッツ
ギター、ジョアン・ジルベルト
ピアノのトム・ジョビン
当時ジョアン・ジルベルトの奥さんだったアストラッド・ジルベルトがボーカルとして参加している最高にお勧めのアルバムです。
このアルバムに入っている「イパネマの娘」は多くの人が一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか?
イパネマとはリオデジャネイロにあるビーチの名前です。他にもリオのビーチで有名なところではコパカバーナなどがあります。
この歌詞は山の手からイパネマビーチに向かって歩いていくスレンダーな女の子のことを歌っています。
リオの娘さんって本当にスタイリッシュで可愛い子が多いのです。
この歌の主人公はこの娘にあこがれていますが、彼女は自分には全く気付く様子がありません。
そんな切ない男の子の気持ちを歌っています。
実はこの「イパネマの娘」には実在のモデルがいたのです。
この歌がブラジル中でヒットしたときに「イパネマの娘は誰か?」とブラジル中が熱狂したといいます。
そんな世間が熱狂する中、この「本物のイパネマの娘」は自分のことが歌われているともしらずに、この歌を口ずさみながらビーチに歩いていったといいます。
この歌の作曲家であるトム・ジョビンと作詞家のビニシアス・ジ・モラーレスはついにこのイパネマの娘は誰かを発表したそうです。
僕としては永遠に謎だったほうがミステリアスでよかったのですが。
ブラジルで実際に「本物のイパネマの娘」の写真をみたことがありましたが、かなりきれいな人でした。
ある信頼できる筋からの情報では、彼女は現在も結婚してイパネマビーチの近くに住んでいるそうです。(娘さんがいるならぜひ会ってみたい!)
実は私、大学時代にこの曲にあこがれてブラジルのリオ・デ・ジャネイロのイパネマビーチまで行ってきました。
次回はその時のエピソードやブラジルでのボサノバ事情などを書いて見たいと思います。










